第二節　反思
　　第三節　圖形

第二節　反思

　　利用三維繪圖從事藝術創造，在理論上必須經過幾個不同的進階：技術由淺而深，觀念一代一代地傳衍，境界由探索到成熟。沒有任何一種藝術是一蹴即成的，也沒有任何藝術，從問世第一天，就能確定未來的走向。
　　然而三維繪圖卻有些不同，首先，它是最接近人類感官真實的藝術，因此人們對它的期望高，要求更大。在這個時代，三維動畫應運而生，在技術上它的難度極高，但在欣賞時，人們所接觸到的卻只是眼前的現實。
　　其次，現實社會重利輕義，在大利之下，要不了多久，三維動畫即將變成色情暴力的溫床，是未來青少年的罪惡淵藪。
　　最可悲的是，當今資訊爆炸，理智尚未成熟，知識卻早已逃出了人類的掌握。由於沒有人能代表真知，因而人人都自以為是；由於無人願意放棄自我的利益，因而人人把名利視為禁臠，唯我獨尊！
　　有了這種殘酷的現實，在技術上必然以商業為導向。商人唯利是圖，市場上充斥兒童的電玩，內容不外乎聲色刺激。無所謂淺深，賺錢第一！這本無可厚非，只是今日的兒童就是未來社會的主流，電玩遊戲越是普遍，兒童迷戀越深！如果電玩中沒有一點教育的價值與意義，人類未來的希望又在哪裡？
　　時代的步伐越來越快，在今日，一代人所經歷的，相當於過去全人類所經歷的總和。三維動畫這種藝術還沒經過時間的考驗，人的時間都已經凍結在三維動畫裡。由於一個人一生的經歷概屬主觀，必須經過幾代的變化，才能得到客觀的印證。這一來，三維動畫的藝術性，必將停留在主觀境界裡，不再有可能趨向客觀的認同。
　　境界的探索亦然，枝頭未成熟的果子都被提前採收，大量製成罐頭。人們太貪婪了，可以説是饑不擇食！速食文化就是大量地吃、快速地吃，等吃出了問題，再設法解決！解決不了，訴諸法律！法律不行，還有抗爭！這是時代的公式，卻也導致人們只知外求，難以內省的困境。
　　商人的嘴臉是掛在外面的，這種人不附庸風雅時，倒也是剔明通透的。另有一些略識之無之輩，儘管道貌岸然，卻把寶貴的知識發展成為技術，做著比商人更令人髮指的生意。商人不過是做轉手生意，技術這種行業卻能無中生有，把很多利害難測的事物，一一引進我們這個脆弱不堪的世界來。
　　人生的認知來自比較，沒有痛苦就沒有快樂；沒有成功就沒有失敗；沒有希望就沒有失望。任何一個從事戲劇工作者，當尚方寶劍舉在手中時，應該好好想一想，戲劇是什麼？將給人類帶來什麼？應不應該慎重其事，三思而行？
　　因此，儘管我已經有了所有的技術，仍然要絶對堅持，有所為，有所不為！
　　有所為的是，戲劇是一種精神生活，有極高的藝術性，參與者必須投入全部的心靈。當今世道乖離，人類需要治療性的精神食糧，戲劇具有影響力，工作人員要有覺悟性。時代在變化，工具也不斷改進，戲劇的製作與生產一定要工業化、系統化。
　　有所不為的，正是前述的反思，當戲劇成為一種威力強大的武器，又肩負著人類文明的盛衰興亡時，主其事者在太大太多的名利侵蝕下，如不能控制自己，必將成為另一場災禍。即令有了德操，若不思進取，精益求精，則藝術不久終將成為垃圾。
　　然而，禍福相倚本是人生的真實，自我要求是一種正面的態度，至於二三子是否真能覺悟，也只有時代的趨捨可以取決了。


第三節　圖形

　　對三維繪圖來説，圖形只是一些點，分別記載了ＸＹＺ三維座標的資料，經過繪圖著色後，所模擬的真實形像。
　　不論人的眼睛所看到的是什麼，歸根究底，都只是物質表面反射的光波。物質外表可以用各種曲線描述，根據不同的要求，有不同的精密度。至於光波的反射，更與各種曲線的角度有密切的關係。因此，只要圖形曲線正確，就可以畫出人所看到的各種形像。
　　至於圖形本身以及所有動態的人物，都必須有統一的規格，以便於組碼控制。事實上，人體骨骼、關節及肌肉都是固定的，只是尺寸、位置略有分別而已。
　　根據實際分析與繪製，人體上已經有了理想的結果，其他動物亦然。這些圖形都分別用概念定義出來，也就是説，在我設計的圖形系統中，直接輸入倉頡碼，就可以得到所需要的圖形資料。
　　在多媒體戲劇的製作中，人像是最重要的圖形，而且是觀者最關注的對象。不僅要形似，而且要美醜合宜；不僅是能動可靜、栩栩如生，更要能輕易地控制。否則光是畫一幅就費神耗時，大量製作豈不是要勞師動眾？那還不如用真人表演。
　　前文説過，美國人利用影像掃瞄的技術，在人體關節上裝設了很多感應器。只要利用攝影技術，再將所掃瞄的動態光點繪製成圖，就可以得到酷似真實，而且是連續動態的圖像。從表面上看，這種技術頗有價值，但仔細一分析，卻是多此一舉。既然有真人表演，為什麼還要變成動畫呢？如果目的只是追求新奇，當然價值不高，再若目的是希望動畫能夠獨立於真人表演之外，那就應該尋找一種一勞永逸的辦法，而不是偷偷懶、討討巧，就此應付了事！
　　理想的辦法很多，這裡只就我能力所及，而且已經做出成果的，提出來供作參考。
　　須知人物雖多，其理實一，有志者應先痛下功夫，找出人物之共性。再分辨共性之外的特徵，最後將之歸納成一個體系，再求助於電腦，一切問題都會迎刃而解。
　　舉例説，就人像而言，先找到人的共性，並將此具有共性的圖形分別定義，如名稱、部件、規格、屬性、定義、三維資料、變動區、動態值等。然後再分別調整各共性之下的特徵，調整的方式是利用事先規劃設計的繪圖參數。因此，只要精心繪製一幅共性圖形，再利用特徵參數，就可以變化出各式各樣的人形來。
　　這正是電腦獨特的功能，它能絶對正確地重複執行人所賦與的工作，只要人真正瞭解自己的目標是什麼。
　　更重要的卻是概念的處理，人若對概念認識不夠，連與他人溝通都有問題。這種人即使是天才，在人類社會上也會被視為白癡！同理，若只有人能運用概念，即令電腦有天大的本事，對人而言，仍是個白癡！
　　老實説，電腦目前的確是白癡，只能做些固定的工作。但這不是電腦的錯，錯在電腦程式師絶大部分都沒有受過良好的概念訓練。寫程式不過胡亂堆砌，東猜西試，反正幹苦活的是電腦，程式完成了，沒有誰抱怨，責任已了。
　　概念是最簡單有效的溝通方式，能夠用概念表達的，就能以概念為介面，提供不同的個體應用處理。如果程式師能夠掌握概念，就可以賦與電腦概念處理的能力，一旦電腦能夠處理概念，人就可以與電腦直接溝通。
　　果真如此，利用繪圖的技巧，根據概念的描述，電腦就可以忠實地處理三維動畫。
　　有沒有想到是機會，可行與否則涉及工作的專注與努力。至少，我已經做出部分成績，現將概要簡列如下，以供參考：





丙、肌肉定義

　　肌肉是表皮下形狀及運動的關鍵，繪圖所見皆為皮膚。皮膚僅有顔色及表皮構造兩種特性，真正形狀完全決定於下部之肌肉。運動亦然，肌肉運動在口部者為表達或進食，作用為意識；運動在面部者皆為表情，作用為心理情緒；於肢體者為動作或行為，作用為生理需求或意識。
　　由於肌肉位於皮下，故其位置之定義為表皮的點位區集。諸如面部的額肌、眼輪匝肌、皺眉肌、笑肌、咬肌、口輪匝肌等。
　　在三維繪圖中，形像全由點、線、面、體所組成。點是一個佔有三維座標值的空間位置，兩點連成線，三線連成面。面在繪圖態看來，只是一個三角形，由於線具有角度，經過著色處理，遂有曲折變化的表面形狀。
　　面與面之間的曲線是構成表面變化的因素，原則上曲面越多，效果越真。可是對作圖的人而言，由於曲面增多，處理時難度也越高。
　　既然人體外表皆為皮膚，而皮膚之凸凹率因皮下肌肉或骨骼運動所形成。而且同一條肌肉多半有相類似的曲率，所以用曲面代表肌肉，是最理想的畫法。只要選對了肌肉，不僅可達百分之九十以上的正確度，同時也解決了肌肉移動的問題。

丁、關節定義

　　人體關節有一百多個，是骨骼與骨骼間唯一可以相互運動的部位。在三維繪圖軟體中，一般都將之定義為「元件」或「物體」，每一元件都是一獨立的個體，由封閉的曲面組成，若干元件再組成一物體。只有物體有名稱，元件僅相當於物體的某一部分。
　　就畫人形而言，每一獨立的關節就是一個元件，元件之間沒有相連接的曲線關係，因此可以分別運動。圖形本身只是一些空間關係的記錄，只要變化此空間關係，就產生了視覺效應。
　　這樣的設計原有其必要性，但是規劃者缺乏長遠的認知，僅著眼於控制上的方便性，卻忽略了真實的能量關係。
　　在我的理念中，三維動畫的基本環境必然建立在三維空間的座標關係上，而物件除了佔有空間位置外，也應佔有空間能量。基於空間能量不能重疊的公理，在繪圖處理時，很容易就達到擬真的目的。

戊、選區方式

動作區：參數＝各點　　 動作之相關肌肉部位。
影響區：參數＝各點　　 因動作而受影響之區位。
中心點：參數＝中心點　 旋轉之中心位置，為一虛設點。

以器官分類選區：
分左右者：眉毛，臉頰，上眼皮，下眼皮，笑紋，太陽穴，額際，眼睛，嘴窪，嘴角，鼻孔，廷尉，耳朵，顴骨。
位正中者：鼻樑，印堂，人中，上唇，下唇，下巴，牙床。

己、動作定義

共同參數＝速度，方向，強度由動作者或環境動力決定。
動作時隨時檢查物體碰撞、作用力反作用力、摩擦力等，由主控程式處理之。
一、轉動：參數＝中心點，角度
　　以中心點旋轉，「圓」可作各種方向，「軸」僅有正反兩向。
二、移動：參數＝距離，影響區（獨立物體無）。
　　整區位移原則上每次僅有兩維之移動。
三、拉縮（等比例放縮）：參數＝中心點，距離。
　　整區呈一維等比方式放大縮小。
四、擺動：參數＝中心點，幅度。
　　以鐘擺方式，以一中心點，往復運動。
五、平衡：參數＝重心，外表範圍。
　　完全由程式控制，以反作用力與引力關係決定之。

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