第三章　三維繪圖
　　第一節　藝術

　　三維繪圖是最有效的圖形控制方式，本人早在初次接觸電腦時，就確定了發展三維繪圖的方向，不幸數學欠佳，無從下手。及至一九八九年，在深圳發展「聚珍整合系統」時，就把三維繪圖作為主力，只惜後來也因人手不足而功虧一簣。
　　一九九五年九月，在《智慧之旅》付梓後，少了一椿心事。正打算再效愚公，重學數學，以便寫繪圖程式。不料我這個蟄伏多年的井底蛙，居然一睜眼，就看到三維動畫的軟體，已經成為市場主流。
　　買了好幾套回來一試，發覺與我期望的相差太大。用這些軟體來畫漫畫、卡通是綽綽有餘，然而，我志不在此，作為參考則可，作為發展工具？差得太遠！
　　我的要求無他，所有的資料都必須能控制修改。這點不難，但卻發現又碰到美式瓶頸，因為美國的程式師只顧他們寫程式方便，完全不顧資料結構的效率性。他們追求效率唯一的方法，便是不斷購買最高級的硬體，而且日新又新！
　　再就是他們的遊戲心理，在所有的功能中，作怪容易，正經作畫則難如登天。等到進一步的應用，我才發覺原來他們大腦不用，卻依賴光點掃瞄，直接在人體關節上安置感光器，再記錄在電腦中，作為控制處理的基準。
　　這種方法看似容易，且可傳真。同樣地，這又是另外一個「速食」的版本！
　　我反對速食，雖然也偶一食之。然而在這種重要的技術上，正有太多的技術及觀念有待學習，匆匆吃完就走，能學到的恐怕有限。
　　就以生產效率來説，如果每個鏡頭都要先以真人拍攝，這樣不僅成本高、手續繁，而且應用起來太費周章，不如就拍真人電影算了！
　　我的做法不同，我認為人身上的關節不過幾百個，表情肌肉也僅十幾組。如果把人體的規格固定，只要徹底分析出各種動態的變化方式，得到變化結果，我相信就可以把人的動作全部表現出來。
　　還不僅如此，人的外型變化雖無窮無盡，然而人的基本骨骼及肌肉結構，幾乎完全相同。那麼，是什麼使之產生了變化呢？我認為那只是一些參數，只要把各種參數找出來，組合成碼，用代碼來控制，就可以一勞永逸，畫出各種不同的人形來。
　　這種觀念就是我在二十多年前發明「倉頡輸入法」的根本。時至今日，儘管人人都自認可以發明更容易的中文輸入法，但在沒有人做出來以前，卻無人相信有此可能。更不要説字形及辨識都能利用「碼」的觀念，設計成為一種系統。
　　我用這種理念設計了倉頡碼、中文字庫和文字辨識。過去有人認為，如果漢字是美國人使用的文字，中文電腦早就被發明了！這種假設性的問題，不妨換個方式來問，圖形是全世界人人都要用的，為什麼美國人還沒有發明出一套高效率的圖形系統呢？
　　我把前述的表情、動作等編成「碼」，用代碼控制畫出的人體圖形。結果，在螢光幕上，人就「隨碼而動」！既然表情可以編碼，人體、人形、萬事、萬物……，有什麼不能編碼？有了圖形碼，就可以用碼控制圖形系統！
　　圖形碼又是什麼呢？説穿了不值錢，居然就是文字概念！而且是漢字！因為我在編倉頡碼時，早就把漢字的特色牢記在心。後來研究自然語言，找到了漢字概念與人類思維之間的介面，於是就有了圖形碼的構想。
　　全部的細節尚請參閱拙著《智慧學九論》概念論。在此，我僅能就與三維繪圖有關的部分，略作介紹。


第一節　藝術

　　有些人認為寫文章、作畫屬於藝術範疇，不應該有所限制。假如藝術不該有所限制，那麼藝術的價值憑什麼來衡量？不錯，當今是商業掛帥的社會，只要有錢人決定收藏，拍賣會上就可以把價錢抬得天高。這種藝術是有「金錢價值」！可是骨子裏，這是什麼藝術呢？應該歸類到商業去吧！
　　本書不擬討論商業藝術，也不討論欺騙的藝術。所以，如果不訂出一個價值標準，立刻就會陷入藝術的烏托邦，連個方向都找不到！

甲、藝術的定義

　　我對藝術的定義是：人類對精神境界追求的極致。
　　任何人能竭盡心力，對任何工作，全力追求至善的精神，就是主觀的藝術。而任何人從事的工作，如能達到人類最高的境界，就是客觀的藝術。
　　對主觀的藝術家而言，不論是否能達到客觀的最高境界，其精神是絶對值得讚揚的。
　　每一個人的能力與環境遭遇各有不同，就是這些殊異條件，人類文明才得以逐漸成長。
　　我們不能要求人人一樣，當然更不應該要求人人達到最高的境界。
　　當一個人在現實環境中，突然受到某種精神的感召，進而從事一種未必能滿足一己生存的工作，這就是一種可貴的情操。然而我不能不坦白地指出，在這些人中，有一部分根本不瞭解自己的目的是什麼，也沒有判斷方向的立場。
　　當然，世上有幾個人真知道生存的意義與目的呢？絶大多數的人只是一天一天地活著，就算功成名就了，也經常是糊裡糊塗地，連自己的真面目都忘掉了。
　　所以，有人能勇敢地拒絶生存的誘惑，也正是文化的源頭。
　　問題只在一點，人生苦短，短短數十年，有多少能蹉跎？所謂的蹉跎，指的是歲月流逝的結果，人仍是一無所知、一無所得。反過來説，只要略有所獲，知道自己對了，錯了！知道什麼是對？什麼是錯？也就大有斬獲了。
　　這正是所有偉大的藝術家前輩，篳路藍縷的心路歷程。但當西方的工業革命開創了物質文明以後，新興的中產階級在還沒有提升其精神素養之前，就以其雄厚的資金，附庸風雅，開始向藝術界大撒鈔票。以致人人在物誘之下，但見利之所在，而渾忘藝術是何物了。

乙、商業污染

　　當藝術成為貨品，生意人便君臨市場了。不幸天才成自於天，真正具有創作能力的人太少了，而市場需求太大，往往供不應求。於是生意人便聲稱，藝術就是藝術，追求自由是最崇高的藝術。
　　這種觀念不需要宣傳及推廣，因為這一來一舉解決了所有商業上的難題，只是犧牲了藝術的殿堂而已。反正那些真正的藝術大師都已作古，整個地球被各種腦滿腸肥、名利兼蓄、不知人類精神為何物之輩爬得密密麻麻的，還有誰會抗議？
　　本書談的是劇本，戲劇就是一個明顯的例子，地球上無時無地不充斥著無盡的電磁波，滿載各式各樣的戲劇，無休無止地填充著無數寂寞空虛的心靈。可是，究竟有幾部是戲劇作者嘔心瀝血的藝術作品？又有幾個人在這些戲劇中獲得了他所追求的安慰？
　　如果答案是否定的，那麼，這能算藝術嗎？
　　本書的目的，只是想嚴正地告知讀者，藝術是神聖的，藝術已經被污蔑數百年了！
　　當我們耳聆貝多芬的音樂，目睹達文西的繪畫，手觸米開朗基羅的雕塑，或是衣冠楚楚地坐在劇院中欣賞莎士比亞、普西尼的傑作之餘，有些人的心靈卻是空乏的！身上穿戴的光鮮至極，腦海中卻是花花綠綠的鈔票！
　　我們能這樣繼續下去嗎？人生只是物質的奴隸嗎？奉告少數不願做奴隸的人們，時機到了！我們現在有選擇的自由了！當生意人再也變不出花樣的時候，被欺騙已久的中產階級就不甘緘默了。雖然鈔票塞滿了口袋，畢竟填補不了人心的空虛！
　　如果不能全心全意地奉獻，主觀的藝術境界就已經可望而不可及，更何況客觀的境界？如果浪費人生的光陰，去從事明知不可企及的幻想，那豈不是自欺欺人，愚不可赦？

丙、專心志致

　　專心一意，力求把手頭的工作做得盡善盡美，就是藝術的不二法門。
　　有人會説：「這個工作我沒有興趣，所以不能投入」！在從事藝術工作的立場，我認為這種人沒有自我控制的能力，絶不適合藝術的追求。
　　為什麼這樣説？在這個世界上，沒有任何一個人是先有興趣而後能專心的！要知道，這就是人性！因為人甫生之時，什麼事都不知道，又怎能對事物發生興趣呢？等到漸漸成長，在環境影響下，人所知道的，其實都是環境所提供的訊息。
　　其中最重要的訊息，是人與環境的互動與需求，人為了生存，不得不捲入其中。直到真正捲入了，在所從事的工作中，有了一些小小的成就。這裡所謂的「成就」，指的是多方面可能的利益。為了這些利益，人願意多付出一些，以爭取更多的好處。在心理上，如果某個目標能夠一再地達成，就能提高個人付出的意願，所以稱之為「興」（指興奮）「趣」（指趨向於）。
　　這是説，興趣是指先行付出而獲得利益後，人心理的一種趨向。如果人把有興趣當作付出的前提，那就完全違反了興趣的原則，永遠不可能對任何事物先行付出。
　　至於那些天才呢？由於天才成之於天，在還沒有瞭解人間事物之前，心志就能專注於某些事物，從而表現出與眾（即不能專注者）不同的能力。及後，因為這種與超軼絶塵的能力，天才便獲得了他人的驚佩欣賞，有了成就感，進一步產生了興趣。

丁、無需天才

　　世界上又有幾個天才呢？天才只是那些令人意料不到的彗星，偶而劃過長空，給人間帶來豐富的期望與指引，如此而已。
　　也許我們的身邊沒有天才，但是天才的光輝卻已照亮了晴空，我們只要知所師法，隨著那些大師的步履前進，就可以通達同一境界！
　　那麼，怎樣令一個平凡的人，步上天才的台階呢？説來非常簡單，就是要先養成一種只有天才才有的習慣，就是專心志致！既然要專心，就不能要求先有興趣！這個道理很明顯，天才是能專心一意的人，因為專心才有了成就，進而產生興趣。平凡人不容易專心，所以需要訓練，要訓練就不能有所選擇，直到能夠專心為止。
　　人能夠專心還不夠，還要能持之以恆，三天兩天的專心，那只能説是短時間的忍耐。
　　真正的專心是要不間斷地，達到一種忘我的境界，直到心物合一。
　　人只有到了心物合一的境界，才是主觀藝術存在的明證。人能騙過別人，卻不容易欺瞞自己。只有在心物合一時，人心中除了所專致的事物之外，一點渣滓都沒大。在這種境界裡，沒有煩惱，沒有痛苦，沒有名利，沒有欣喜，一切都是透明的！
　　人在思考時，往往有如墮入五里迷霧中。因為思想看不見、摸不著，不知道往哪個方向找，更不知什麼是對，什麼是錯，甚至連想到什麼或沒想到什麼都不知道！
　　所謂透明是指看得見了，看見什麼呢？第一是方向，知道什麼是對是錯；其次是方法，知道如何面對問題，應該從哪裡下手；最後是看清楚自己所在的方位，那就是「我」，是每個人一生中最難認清的對象。

戊、立場客觀

　　這時，客觀的藝術便出現了。但凡客觀的藝術，所指必然是人類共同的感受。人的結構是相同的，人的感官也完全一樣，人類又生活在同一個地球上，面對著人人都深刻感受到的一切。人的生老病死、貧富得失，在在都激起內心無垠的狂濤。
　　同樣是追求藝術境界，只看得見自己的人，永遠停駐於主觀藝術。只有那些已經忘我的心靈，才能真正觸摸到人性的脈動。這是同情，又是悲憫；是奮發，偏又充滿無奈。再進一步，繼續探索，不斷挖掘，直到把人與環境中那些微妙無比的牽動關係，赤裸裸地呈現在工作的內涵中為止。
　　這才是藝術！是只屬少數偉大心靈的光輝，人類文明因他們而源遠流長，人類社會也得以在茫茫中看到指引的燈塔。至於那些靠燈塔謀生、不知藝術為何物的寄生蟲，在他們尸位素餐之餘，竟然竊據藝術的寶座！我只能説，這何嘗不是給那些真正具有藝術性靈的人們，一點既是警惕、又帶挑戰，圍繞著真理的礁石呢？
　　説了半天，心靈究竟是什麼？
　　人有兩種生命，一為物質，一為精神。物質的生命是肉體，依存在空間能量中，其生命現象由血肉、神經相承，當一個週期終了，必須有另一代繼承下去。精神生命則相反，是心靈，也是思想。心靈是抽象的，靠時間累積，永遠在個體與個體之間暢流。
　　物質生命是可見可知的，人的肉體走出了一條世俗的道路，擾擾攘攘，舖設在功名利祿的紅地毯上。人的七情六欲被勾引著，聲色犬馬，無處不閃耀著眩目的光環。
　　精神生命是隱秘的，只有一條似有若無的小徑，把心靈與時空世界聯繫成一體。心靈孤寂無助，像是飄流在外太空的隕石，面對著無垠無盡的時空，不得不默默地搜尋著，什麼是什麼？什麼又不是什麼？
　　經過世世代代的努力探索，人類終於知道了，宇宙中有種基礎的能量，能量與能量相互作用，變化不滅不止。生命體與其生存的環境，正是能量作用的結果，生命體與環境的變化也是互動的，由感官與行動形成變化。
　　然而，當變化時過境遷，所有的過程都隱沒於虛無之中，結果便是現實。形成現實的因與果呢？果然能量不滅，環境的變化不斷，生命的變化亦然，然而其中似乎缺少了什麼。值得安慰的是，當人們開始體認到這一點時，顯然這一點並沒有完全消失。
　　人又發現，人有記憶的能力，所記憶的正是形成現實的因果。但是，在記憶的洗禮下，這些因果似乎相當遙遠，與現實大不相同。人體中偏偏有種器官，每當記憶發生時，會產生一些感受，能夠重複一些已屬過去的現實情景。

己、心靈境界

　　這個器官就是心，宛似一個神秘的通道，一個奇異點，永遠只有「現在」這一刹。
　　每當我們想到這一刹時，它已成為過去。於是人又形成了時間的觀念，認為時間在變動，現在成為過去，過去離我們越來越遠。現在不能停留，而現在又來自何方呢？
　　心就是為追究這些虛無的觀念而產生的，人又由經驗得知，人人都有心，但基於文化傳統或環境認知，並非人人都想追究那些虛無的現象。有人把這種現象視之為靈，但凡被靈吸引的心，皆稱之為心靈。
　　雖然很多人有心無靈，心的活動卻不曾稍減。當有靈的心徜徉在時空迷離的世界時，無靈的心則被感官的刺激佔滿。在初曾是生存的利器，一旦生存問題解決了，心仍然警覺地、無休無止地追尋著刺激。
　　在生存力量驅使下，世俗的道路成為主流，人人集中心力，與天爭、與人爭、與物爭，終於塑造了一個人謀的社會。當競爭的過程休止、生存無虞之時，人與人、人與物之間的不確定感，便成為心靈的課題。
　　世俗的路看似平坦，實則利害相沖，得失相輔。人往往掙扎浮沉其中，直到紅樓夢醒，日落西山，才領悟到個體生命已到了盡頭。縱令有人始終意興風發，亢龍無悔，也不免痛惜時光之無情，妄求長生之靈藥。
　　人必須先覺，覺得人生除了感官刺激之外，尚有更理想的途徑。這時靈才會與心相合，心靈之燈始能燃起。於是奇異點擴大了，過去、現在、未來融為一境，這時人所見所識，只有他所執著追求的念頭，這就是藝術！

第三章　三維繪圖
　　第一節　藝術